Categoria: Séries

Com a chegada da série Picard, muitos fãs de Jornada nas Estrelas se empenharam em assistir as aventuras do capitão da Enterprise-D novamente, o que eu também fiz recentemente. Mas nem todos tem tempo de ver as sete temporadas (e os filmes) até a estréia, então decidi fazer uma lista com os melhores episódios de Next Generation.

Vale mencionar que esses são os meus favoritos, então como toda lista, é subjetiva e depende do gosto de quem está fazendo. Além disso, estarei listando apenas os episódios da série, já que pretendo falar sobre cada filme com mais detalhe no futuro. A Next Generation teve 176 episódios e foi exibida entre os anos 1987 e 1994, com altos e baixos (a maioria dos baixos presentes na primeira temporada, já que a série demorou um pouco para encontrar sua própria voz), felizmente não faltam exemplos de ótimos episódios, então vamos lá!

#10: Q WHO (2ª Temporada, Episódio 16)

A entidade Q retorna à Enterprise para atormentar o capitão Picard, dessa vez como um arauto de eventos futuros capazes de acabar com a federação, possivelmente a galáxia. Q leva a Enterprise a um dos pontos mais distantes da galáxia, onde apresenta Picard aos Borg, a raça que mescla componentes biológicos e mecânicos, além de fazerem parte de uma consciência coletiva.

Esse é um episódio essencial para Star Trek, principalmente para a futura série de Picard, que já confirmou estar retomando tramas envolvendo os Borg. Não só temos um Picard mais vulnerável, tendo que aceitar trabalhar ao lado de Q, como a introdução de um dos, se não o maior, adversário da franquia, o coletivo Borg. Mesmo que hoje a situação do coletivo seja mais complexa do que isso, as coisas que eles já conseguiram fazer impactaram a série de maneira permanente. Mais sobre isso em breve. 

“Con permiso, Capitão. O salão foi alugado, a orquestra está pronta. Só falta saber se você consegue dançar”

#09: Elementary, Dear Data (2ª Temporada, Episódio 03)

Data é um dos personagens mais envolventes e curiosos de Next Generation. Por ser um andróide, tenta emular e compreender a humanidade como pode, e uma das maneiras de sempre se manter em contato com o que as pessoas gostam, passa boa parte no holodeck praticando peças de Shakespeare e resolvendo mistérios tirados das obras de Arthur Conan Doyle, o autor responsável pelas aventuras de Sherlock Holmes. 

Em uma de suas reproduções das investigações do detetive mais famoso do mundo, o engenheiro Geordi Laforge nota que Data não tem um verdadeiro desafio, já que está apenas recriando o que já conhece, então pede para que o holodeck crie um mistério novo e quase impossível de resolver. Isso faz com que Moriarty, o arqui-inimigo de Sherlock, descubra uma maneira de ameaçar a própria Enterprise ao tomar uma forma “física”. 

Se levarmos em consideração a suspensão de descrença necessária para aceitar alguns elementos da trama, esse é um episódio mais leve em tom, mas um dos primeiros a mostrar como Data está realmente empenhado em conseguir atingir uma forma de humanidade, e o contraste com Moriarty é um dos pontos altos do roteiro. E também coloquei nos favoritos porque adoro as histórias do holodeck, geralmente uma representação bastante eficaz dos dilemas dos personagens. 

“Para sentir a emoção da vitória, primeiro deve haver a possibilidade de derrota”

#08: UNIFICATION I e II (5ª Temporada, Episódios 07 e 08)

Next Generation trouxe de volta alguns atores da série clássica original interpretando seus personagens mais uma vez, como o doutor Leonard McCoy, de DeForest Kelley, ou o engenheiro-chefe Montgomery Scott, de James Doohan, sem contar a presença de Majel Barrett-Roddenberry, que esteve no piloto original de Star Trek, The Cage, como a “Número Um”, depois na série clássica como a enfermeira Christine Chapel, e por fim como Lwaxana Troi e a voz da Enterprise em futuros spin-offs. Mesmo com tantos nomes conhecidos dos fãs, nenhum foi tão impactante quanto o de Leonard Nimoy, que retorna como Spock para o episódio duplo Unification. 

No episódio, o pai de Spock, o embaixador Sarek, está morrendo. Mas Spock não está presente, e tudo que indica que isso tenha a ver com a guerra envolvendo os Cardassianos. Não demora para que Picard encontre Spock, que está agindo como um agente duplo, mas por motivos que não deseja revelar. Esse é um episódio tenso e cheio de revelações que contribuem para um desenvolvimento importante dos personagens, principalmente o meio humano, meio vulcano. As interações entre Spock e Data são alguns dos pontos altos. 

“Os tempos estão mudando, e os líderes que se recusam a mudar com eles… não mais serão líderes”

#07: I BORG (5ª Temporada, Episódio 23)

Mais um episódio importante para compreender a evolução da relação entre a Enterprise e os Borg, dessa vez apresentando o primeiro borg separado de seu coletivo. Aos poucos, o ser começa a mostrar traços de individualidade, assumindo até mesmo um nome, Hugh, mas a presença de um borg na nave deixa a tripulação desconfortável, principalmente depois dos eventos de Best of Both Worlds, o episódio no qual Picard foi assimilado. 

Esse é mais um ponto importante para compreender o desenvolvimento do capitão e dos borg, e esse episódio acaba sendo outro que você precisa rever antes da série Picard, já que o ator Jonathan Del Arco, intérprete de Hugh, está confirmado no elenco.

“Capitão, eu não quero esquecer de ser Hugh”

#06: THE DRUMHEAD (4ª Temporada, Episódio 21)

Esse é um daqueles episódios onde podemos ver a integridade de Picard, arriscando sua própria segurança e privacidade para ajudar alguém que considera ter sido acusado injustamente de traição por conta de uma conspiração. Com a presença da almirante Norah Satie na Enterprise, a vida de Picard fica ainda mais difícil, isso porque Satie acredita haver ainda mais traidores escondidos à bordo. 

Comentando sobre a ascensão do fascismo e o medo coletivo, esse é um dos episódios mais marcantes da série, um que nos trouxe o excelente discurso de Picard sobre liberdade e confiança, sem medo de mencionar o pai de Norah, Aaron Satie, como um exemplo que ela deixou de seguir. Com ótimas atuações e um roteiro inteligente, Drumhead é um daqueles episódios que você assiste sempre.

“Sabe, há algo que lembro desde que sou um garoto: ‘Com o primeiro elo, a corrente é forjada. Quando o primeiro discurso é censurado, o primeiro pensamento é proibido, a liberdade é negada, isso nos acorrenta, irrevogavelmente.’ Essas palavras foram ditas pelo juiz Aaron Satir, como uma pérola de sabedoria, mas também um alerta. A primeira vez que a liberdade das pessoas é pisoteada, todos somos afetados. Eu sinto isso hoje”

#05: DARMOK (5ª Temporada, Episódio 02)

Eu gosto tanto desse episódio que fiz até um texto apenas sobre ele, então se alguém estiver surpreso com sua presença tão próxima do pódio, é porque Darmok representa muito bem tudo que Star Trek significa. 

Picard tenta sua abordagem diplomática rotineira ao encontrar uma raça chamada Filhos de Tamar, mas é transportado pelos tamarianos para um planeta próximo acompanhado de Dathon, o capitão da nave dos Filhos de Tamar. Tudo parece uma grande armadilha para que Picard e Dathon combatam até a morte, mas aos poucos descobrimos as verdadeiras intenções da raça e a importância em escolher Picard para o “combate”. 

A importância da comunicação é o tema principal de Darmok, que mostra como podemos mudar nosso pensamento por conta de um encontro com outra cultura. Excelente atuação de Patrick Stewart tentando assimilar o padrão de comunicação da raça e enquanto conta a épica história de Gilgamesh para seu novo amigo. 

“Darmok e Jalad em Tanagra!”

#04: THE MEASURE OF A MAN (2ª Temporada, Episódio 09)

Mais um episódio focado em Data, isso porque ele rendia alguns dos questionamentos mais instigantes da série. Quando uma comissão decide desmontar Data para investigar mais sobre sua origem e como o brilhante cientista Noonien Soong o criou, o próprio androide decide lutar contra isso e consegue uma audiência para provar que tem tanto direito quanto qualquer ser humano. 

Debates filosóficos sobre a natureza da humanidade e até o conceito de “alma” são o destaque de mais um roteiro afiado da série, sem contar mais um discurso memorável de Picard sobre o que nos diferencia das outras formas de vida.

“Meritíssimo, uma das missões da Frota Estelar é procurar novas vidas.
Bem, ali está uma delas!”

#03: ALL GOOD THINGS… (7ª Temporada, Episódio 25)

O último episódio da série é uma viagem através do espaço e tempo, tendo Picard como observador, assistimos o rumo da Enterprise, assim como o futuro de nossos personagens favoritos. All Good Things… é um desfecho apropriado para a série, entregando aos fãs uma sensação de conclusão, mas ao mesmo tempo a noção de que as aventuras continuam, independente da tripulação. 

Esse episódio também é bem importante para mostrar como Picard passou a maior parte da série distante de sua tripulação, os tratando de maneira profissional demais, tentando não se apegar. Quando percebe todas as coisas que perderia ao longo do caminho, decide finalmente aceitar participar de uma das partidas de pocker que a tripulação costuma jogar nos momentos de lazer. Melancólico, mas otimista, esse é um desfecho perfeito para uma série que passou a maior parte do tempo explorando não apenas o espaço, como novas culturas.

“O céu é o limite”

#02: THE BEST OF BOTH WORLDS Partes I e II (3ª Tem,, Ep. 26 / 4ª Tem, Ep. 01)

Picard é assimilado pelos borg, o maior cliffhanger da TV. Best of Both Worlds é um dos mais aclamados e premiados episódios de Star Trek, contando o primeiro embate oficial entre a Enterprise e o coletivo, que consegue derrotar Picard e criar o Locutus, um porta voz para a raça cibernética. O episódio duplo é uma corrida contra o tempo para a tripulação tentando descobrir como trazer seu capitão de volta. Os eventos desse episódio acabaram impactando todo o resto da série e foram os mais traumáticos para o personagem, que precisou lidar com isso aos poucos. 

Talvez a melhor atuação de Patrick Stewart em Star Trek, e uma das melhores da TV, Best of Both Worlds é uma experiência impossível de esquecer. 

“Resistir é inútil”

Antes de chegar o número um, que você provavelmente já imagina qual seja, devo fazer algumas menções honrosas aos episódios Yesterday’s Enterprise, The Offspring, Sarek, Cause and Effect e a dobradinha Chain of Command. Esses seriam facilmente introduzidos na lista, e saíram por pouco, já que decidi mencionar apenas os que considero indispensáveis. E por falar nisso, vamos ao vencedor:

#01: THE INNER LIGHT (5ª Temporada, Episódio 25)

Em apenas 45 minutos temos uma aula de roteiro, direção e atuação com o excelente episódio The Inner Light, facilmente um dos melhores episódios da série, e na minha opinião, o melhor. A história envolve Picard acordando em um pequeno vilarejo, sendo membro de uma comunidade pacata que sofre com uma escassez de água e outros problemas menores. Mas algo está errado, Picard não lembra quem é e atua como um fazendeiro que acredita ter atuado no espaço, mas considera isso apenas uma enganação de sua própria cabeça.

Enquanto passa uma vida inteira nessa vila, descobrimos que a passagem de tempo na Enterprise foi de apenas alguns minutos. Toda a tripulação tenta entender o que aconteceu com seu capitão, que permanece fisicamente na nave, mas tem seus pensamentos em outro lugar. Tudo está ligado a um plano de uma raça que precisa da ajuda de Picard para manter sua história viva.

É um episódio lindo, com reviravoltas e sequências impressionantes, um roteiro que marcou a história da série e também acabou influenciando o personagem permanentemente, e eu nem vou mencionar o desfecho porque acho brilhante e quem ainda não viu merece assistir. 

“Aprecie o tempo, Meribor. Viva o agora. Faça-o sempre a hora mais importante. O agora jamais voltará”

Então, concorda ou discorda?
Qual o seu episódio favorito da Next Generation?

Rick and Morty é uma das animações mais aclamadas da TV. Mesmo não sendo reconhecida em seus primeiros anos, começou a ganhar enorme atenção no Brasil assim que teve seus episódios disponibilizados pelo serviço de streaming Netflix. A estréia da quarta temporada aconteceu no dia 10 de novembro, com o episódio Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat.

Continuando a tradição de usar trocadilhos e fazer referência a outros filmes e séries no título, geralmente tendo alguma ligação com o episódio, seja na premissa ou nos temas, o dessa semana é uma clara brincadeira com o longa estrelado por Tom Cruise e Emily Blunt, Edge of Tomorrow (traduzido para o português como No Limite do Amanhã), e seu subtítulo Live. Die. Repeat. Aqui Rick and Morty pega emprestada a premissa básica do filme, na qual Cage, o personagem de Cruise, revive o mesmo dia toda vez que acaba morrendo no meio de uma invasão alienígena. 

Tudo começa quando Rick leva Morty para um planeta que contém cristais capazes de revelar as possíveis mortes de quem o estiver tocando. Embora Rick tenha alertado sobre os riscos, Morty esconde um dos cristais na intenção de descobrir o caminho que deve tomar para ter uma morte pacífica ao lado de Jessica, a menina por quem é apaixonado. Como esperado, isso cria uma linha de eventos que terminam catastroficamente.

Dirigido por Erica Hayes, responsável por trabalhar nos storyboards do excelente episódio Out to Sea, da segunda temporada de Bojack Horseman, Edge of Tomorty compensa o tempo de espera dos fãs por novos episódios, isso porque temos uma animação cada vez mais detalhada, principalmente nas sequências de ação, e eu nem mencionei a tonelada de piadas e referências em segundo plano.

Além de usar Edge of Tomorrow como base para uma trama na qual Rick morre constantemente e acorda em uma nova realidade onde plantou um clone para sua consciência, há uma ligação com o anime Akira, de Katsuhiro Ôtomo, quando Morty toma uma forma assustadora no clímax do episódio, e como resultado Jerry proíbe Rick de levar seu filho em aventuras que lembrem animes. 

Muitas das piadas e reviravoltas são a parte mais divertida de cada episódio, por isso evito falar todas, mas se tiver que escolher a sequência e as gags recorrentes mais engraçadas, provavelmente são as do bully tentando intimidar Morty enquanto questiona a lógica das regras do filme Viva: A Vida é uma Festa (2017), e Rick acordando sempre em uma nova realidade dominada por uma regime totalitário, um comentário sobre a ascensão de movimentos fascistas no mundo e uma pequena crítica sarcástica aos fãs mais extremos, o que fica evidente quando Morty pede para Rick parar de tentar fazer meta-comentários e seguir com o que “todos querem”. 

Depois de uma terceira temporada com recepções mistas, se esse episódio for uma indicação de como esse ano será para Rick and Morty, podemos ficar mais confortáveis e esperar um equilíbrio entre aventuras despretensiosas e grandes revelações da trama principal, o que agora não precisa ser feito com pressa já que a série foi renovada por setenta episódios.

Essa foi uma resenha rápida apenas para ambientar algumas pessoas, mas se quiser continuar sabendo mais sobre a série, toda semana você pode ler sobre Rick and Morty aqui no Primeiro Contato.

Até a próxima. 

A televisão da década de 1990 foi o começo do que alguns consideram uma revolução para o formato, com o surgimento de clássicos como Twin Peaks, co-produzida por David Lynch, um (excelente) diretor de cinema que decidiu investir em séries, ou Os Sopranos, criada por David Chase, que fechou a década transformando a HBO em uma das produtoras de conteúdo mais renomadas do mercado e inspirando gerações de roteiristas com o drama familiar de Tony Soprano, um chefe da máfia que acabou inspirando outros personagens como o próprio Walter White, de Breaking Bad. Mas a TV também não seria a mesma sem a presença da dupla de agentes do FBI, Mulder e Scully, de Arquivo X.

Toda semana, Arquivo X prometia trazer algo novo e bizarros para o público. Com uma premissa envolvendo dois agentes responsáveis por investigar os casos mais inexplicáveis da humanidade, temos o contraste perfeito nos protagonistas Fox Mulder e Dana Scully, interpretados respectivamente por David Duchovny e Gilliam Anderson.

Enquanto Mulder liga a maioria dos casos à atividades extraterrestres, isso porque acredita ter presenciado a abdução de sua irmã mais nova, Samantha, ainda na infância; do outro lado, temos Scully, uma agente mais cética que confia apenas no que a ciência pode explicar. Foi a interação entre os personagens e suas tentativas em resolver casos cada vez mais perigosos que fez dessa série um marco da televisão, rendendo onze temporada (até o momento) e dois filmes, um em 1998 e depois em 2008. 

Ainda que explore diversos temas por conta de elementos como alienígenas, distorções temporais, conspirações corporativas e muito mais, é curioso notar como um dos episódios mais aclamados da série se passa quase inteiramente dentro e na varanda de uma casa, no segundo episódio da quarta temporada, intitulado Home. 

No episódio, Mulder e Scully investigam a descoberta de um cadáver enquanto um grupo de crianças jogava basebol. O que deixa o mistério ainda mais intrigante é que o cadáver foi enterrado vivo, e era um bebê. Os principais suspeitos são a família Peacock, constituída de irmãos com severa deformação genética, que mora na casa decrépita próxima a cena do crime.

Home marca o retorno dos roteiristas Glen Morgan e James Wong, que saíram da série na segunda temporada para desenvolver seu próprio programa. O que eles fizeram é considerado até hoje um dos episódios mais brutais e arriscados da história da TV, não só pela violência gráfica, mas pelos temas abordados, como incesto e estupro.

Talvez uma das maiores inspirações para o roteiro seja o documentário Brother´s Keeper, de 1992, que traça algumas similaridades com os eventos do episódio, envolvendo uma personagem desfigurada e um misterioso assassinato. Home também busca referências no cinema de terror slasher da década de 70, com uma ambientação similar a de filmes como O Massacre da Serra Elétrica, de 1874. Os elementos de terror, junto do excelente trabalho da equipe de direção de arte, recriando uma casa antiga da Guerra Civil, fizeram desse episódio um dos mais memoráveis da série. 

Home é um marco na história da TV, chegando a ser banido e ter sua reprise retirada da programação pela própria emissora por conta de seu teor violento, mas os debates que abre através dos questionamentos sobre maternidade de Scully, do sarcasmo de Mulder para mascarar o horror do que o ser humano é capaz ou até a maneira como a câmera foca em fechaduras e maçanetas para mostrar que o mundo não é o lugar seguro e belo como alguns imaginam, provam que o episódio é mais do que apenas um banho de sangue. 

Arquivo X é uma das séries mais criativas da ficção científica, sempre procurando por respostas e mostrando que talvez as maiores ameaças (ou monstros da semana) já estejam entre nós, não precisamos procurar a verdade lá fora. 

Após terem escrito o sucesso Bojack Horseman, da Netflix, os roteiristas Kate Purdy e Raphael Bob-Waksberg (também showrunner da série), decidiram desenvolver uma nova produção, com um formato diferente e para outro serviço de streaming, dessa vez a Amazon Prime Video. A minissérie Undone é um drama peculiar em sua apresentação, envolvido em elementos de ficção científica.

Alma Winograd-Diaz (Rosa Salazar, de Alita: Anjo de Combate) está insatisfeita com a sua vida e não aguenta mais a rotina, até que um dia sofre um acidente de carro, causado por uma visão de seu falecido pai, Jacob (Bob Odenkirk), que descobriu uma maneira de manipular o tempo e mudar os eventos do dia de sua morte, mas vai precisar da ajuda de sua filha para que o plano dê certo.

Em oposição à Bojack Horseman, Undone utiliza um método de animação chamado rotoscopia, onde as filmagens com atores são aproveitadas para que novos quadros sejam desenhados “por cima delas”, criando um visual distinto que, de acordo com Kate Purdy, pode “brincar com a flexibilidade da realidade”.

Essa não é uma técnica nova, na verdade é bastante conhecida, presente no cinema e na TV há décadas, mas tem sido abordada de uma maneira ainda mais direta, onde há uma unidade maior entre as filmagens e a animação, o que pôde ser visto em filmes como O Homem Duplo ou Acordar Para a Vida (aquele com o “monólogo” sobre as formigas), ambos de Richard Linklater. Ainda assim, foi por conta do filme Cobain: A Montage of Heck, que Undone encontrou seu animador e diretor, Hisko Hulsing.

Com algumas sequências impressionantes, principalmente quando a série nos leva ao subconsciente dos personagens, onde carros congelam no tempo durante um diálogo ou a realidade é moldada num estalar de dedos, a narrativa se beneficia do formato e alterna entre diferentes linhas temporais, o que faz a alegria de qualquer fã de Philip K Dick (autor da obra que deu origem ao filme O Homem Duplo) e ficção científica em geral. Mas a série não se apoia apenas em apelo visual, tendo um roteiro inteligente, onde debates sobre identidade e o próprio conceito de realidade ficam em primeiro plano.

Por conta da ascendência mexicana de Alma, a série aborda também temas sobre preconceito racial, como a dificuldade da protagonista em se conectar com o noivo de sua irmã ou os comentários sarcásticos que ela faz sobre o passado que os EUA tenta apagar. A representatividade em Undone é bastante orgânica, como a figura de Sam (Siddharth Dhananjay), o namorado indiano de Alma, que chega a fazer uma piada sobre isso. Os diálogos também soam naturais, mesmo quando tentam brincar um pouco com as palavras, fazendo um trocadilho ou outro.

Essa é uma série curta, tendo apenas oito episódio, mas de ritmo lento, passando a maior parte do tempo desenvolvendo os laços familiares e explicando as regras da “viagem para o passado”. A ficção científica fica no banco de trás na maior parte do tempo, servindo mais para justificar a premissa, deixando o drama no volante, felizmente bem interpretado por um ótimo elenco.

O que Undone faz é entregar uma experiência arriscada, capaz de distrair e distanciar alguns não acostumados ou satisfeitos com a técnica (o que não é o meu caso), mas que ainda funciona muito bem como a jornada de uma jovem descobrindo sua própria identidade enquanto encara o desafio da aceitação.

The I-Land é uma das piores séries que eu já assisti.
Essa afirmação pode parecer hiperbólica, mas em apenas alguns episódios podemos ver como a nova série da Netflix não apenas possui uma total falta de noção na execução da narrativa, como sequer se deu ao trabalho de procurar por uma premissa original. Neste texto pretendo falar um pouco sobre essa série desastrosa e alguns outros lançamentos “originais” do serviço de streaming para o público amante de ficção científica. A maioria desses, no mínimo, decepcionante.

Em The I-Land (o título desnecessariamente estilizado já é um indício do que podemos esperar), um grupo se encontra perdido e sem memória em uma ilha misteriosa, eles não lembram seus próprios nomes mas precisam se unir para descobrir uma maneira de voltar para casa. Se você já ouviu essa premissa antes é porque provavelmente assistiu Lost, mas não se engane, ao contrário da aclamada série produzida por J.J. Abrams, Jeffrey Lieber e Damon Lindelof, The I-Land tem um enorme diferencial: pouquíssimos dos elementos apresentado funcionam de verdade.

Não faltam produções com propostas similares, e ter um conceito batido não seria ruim se a série ao mesmos soubesse executá-lo. Nos primeiros minutos há uma clara falta de organização, talvez culpa de um roteiro mal elaborado, o que poderia ser salvo pela direção, mas tirando as tomadas competentes que estabelecem o ambiente, e o CGI bem feito, o que The I-Land tenta fazer na maior parte do tempo é fornecer cenários cada vez mais forçados para tentar instalar tensão e desenvolver o drama entre os personagens.

Em vários momentos eles se deparam com alguma pista claramente colocada em seu campo de visão propositalmente, mas o grupo ignora cada uma delas e se prontifica a retornar para suas intrigas mal elaboradas. Isso, somado ao péssimo desempenho dos atores, travados e sem dimensão alguma (por vezes caracterizados por apenas um traço de personalidade, já que tudo o que precisam ser é apenas uma máquina de informação conveniente), deixa a experiência de assistir essa série uma das mais desconfortáveis desse ano.

Voltando ao roteiro e as formas óbvias na qual se manifesta, preciso falar da estrutura narrativa, o que realmente me deixou incomodado (até o momento, achava essa série apenas uma piada). O uso de números espalhado pela ilha para criar paranoia, a corporação misteriosa e os flashbacks que revelam, aos poucos, o passado dos personagens, são traços da história claramente influenciados por Lost. A falta de interesse da série em ao menos se distanciar disso revela como The I-Land é preguiçosa.

Além disso, os esforços para se apoiar no núcleo dramático dos personagens é uma aula de como não escrever um roteiro. Se há uma placa no meio da ilha que claramente os alerta de que algo maior está acontecendo, o que eles fazem é começar um debate sem sentido, o que na cabeça do roteirista talvez seja considerado “desenvolvimento de personagem”, mas o resultado é vergonhoso. Não há uma cena onde um diálogo acontece sem que algum tipo de intriga ou desentendimento aconteça, tirando da série qualquer respiro do enredo, isso faz com que o fascínio pelo lugar e o envolvimento do público com a história seja comprometido.

Infelizmente, esses problemas são só alguns dos que vem me incomodado bastante em algumas produções “originais” da Netflix — para deixar claro, eu sempre coloco assim porque a maior parte do conteúdo que o streaming considera original, ele apenas distribui. Se focarmos apenas nas produções de ficção científica, temos esses mesmos pontos negativos em séries como Outra Vida (estrelada por uma Katee Sackhoff em modo de piloto automático), onde temos igualmente um grupo que vive se desentendendo, sem mencionar algumas reviravoltas similares como a morte de um membro que causa comoção e animosidade entre a protagonista e o resto dos personagens.

Agora, se formos para o lado dos filmes, a realidade é ainda mais triste, com várias produções superficiais e estereotipadas, como IO, Extinção, Próxima Parada: Apocalipse, O Silêncio, Tau, Spectral ou ARQ, para mencionar alguns, que utilizam elementos batidos de subgêneros FC mas não sabem o que fazer com eles, vide The I-Land. É claro que há exceções, por exemplo, o filme I am Mother ou a excelente série The OA, sem contar os não-originais da Netflix, tais como Riqueza Tóxica ou Terra à Deriva.

Com a ascensão de serviços de streaming como Prime Video, HBO GO e Hulu (esse último apenas nos EUA), sem contar a poderosa Disney+, cada vez mais próxima, a Netflix produz e compra paulatinamente mais conteúdo para manter uma programação própria, mas ela tem um sério problema na hora de escolher esse conteúdo, muitas vezes pegando uma enxurrada de produtos mais baratos e de qualidade “duvidosa”, sem contar sua forma quase desleixada de divulgar novos filmes e séries, dando atenção apenas ao que já é aclamado, sem tentativa alguma de prestigiar material relevante para os próprios assinantes, no caso, os fãs de ficção científica que muitas vezes recebem por outras fontes a notícia de que filmes como Terra à Deriva estavam no catálogo.

Eu sei que o streaming não tem obrigação alguma em divulgar o que não interessa a ele, mas assim algumas oportunidades acabam sendo perdidas e a sua credibilidade com uma parcela do público pode ser afetada. Continuando com Terra à Deriva como exemplo, esse foi um filme que marcou a história do cinema chinês e do mercado cinematográfico asiático, batendo recordes de bilheteria que superaram até filmes da Disney / Marvel (eu falo mais sobre isso na minha crítica do filme), então seria mais do que justo utilizar informações como essa para instigar o público, muitas vezes parado por horas na frente da TV sem saber o que escolher para assistir.

É uma pena ver mais uma série Sci-Fi chegando na netflix e ter um resultado tão negativo, mas esse parece ser o caminho que a Netflix decidiu seguir quando se trata de produções do gênero. Espero que seja passageiro e as coisas melhores, até lá continuamos caçando coisas boas no catálogo.

¯\_(ツ)_/¯

É impossível não gostar da tripulação da Enterprise, principalmente a da série original. Kirk, Scotty, McCoy, Uhura, Sulu, Chekov e Spock. Por isso é curioso lembrar que por pouco não tivemos um elenco bastante diferente. O episódio piloto da série, The Cage, foi ao ar em 1965 pela NBC, e mesmo que o responsável pela programação da emissora, Mort Werner, tenha se interessado , a série correu o risco de ter sido cancelada prematuramente por ser considerada “muito cerebral”.

No livro Inside Star Trek: The Real Story (1997), Herbert F. Sollow, produtor da Desilu, e o diretor assistente Robert H. Justment, atraíram atenção para os costumes e morais da América na época como a principal razão de a série não ter seguido em frente logo de início. Enquanto séries que eram queridinhas do público retratavam a mulher em sua maior parte cozinhando, reclamando ou sendo apenas uma “boa esposa”, Jornada nas Estrelas tinha uma oficial competente e independente, recebendo um bom espaço em tela sem cair nos estereótipos da época.

Número Um era como a personagem de Majel Barret foi chamada, provavelmente sabendo que a emissora poderia questionar um nome feminino nos estágios de produção do episódio. Primeira oficial, inteligente e extremamente capacitada, Número Um teria enorme destaque entre os protagonistas, mas logo após a exibição de The Cage, precisou ser cortada do elenco. Por ser bem querida entre os produtores, a atriz foi mantida durante a série original, mas como outra personagem sem tanto destaque, a enfermeira Christine Chapel.

As mudanças e cortes não pararam na Número Um. A primeira opção para capitão da nave não era William Shatner e sim Jeffrey Hunter. Antes mesmo de Kirk, existia Christopher Pike. Hunter, confrontado com a insatisfação e a não aprovação do piloto de Jornada nas Estrelas, decidiu largar a série, mas o personagem não foi apagado da cronologia, sendo usado mais tarde, no episódio duplo The Menagerie, da primeira temporada, onde décadas após os incidentes ocorridos no piloto, encontramos um Capitão Pike velho, cansado e desfigurado, interpretado por Sean Kenney. Esta também foi uma boa forma dos produtores manterem The Cage dentro da continuidade oficial da série, criando uma forma de retcon para alguns acontecimentos.

Mesmo sendo rejeitada pela emissora na primeira tentativa, Jornada nas Estrelas conseguiu algo sem precedentes: uma segunda chance. Pela primeira vez na história da televisão, uma série recebeu autorização para um segundo piloto, e Where no Man Has Gone Before foi o que oficializou e garantiu a primeira temporada.

As mudanças de um piloto para outro envolveram em sua maior parte o elenco. A saída de personagens como o doutor Boyce (John Hoyt), que mesmo bem interpretado, não trazia o carisma que DeForest Kelly carregava, dando lugar à McCoy, foram decisões que acabaram melhorando a dinâmica entre os personagens na série, mesmo que não fossem a primeira opção dos criadores.

Com os novos personagens, a tripulação ficou mais diversificada, fazendo com que as relações e os diálogos da série se tornassem bem mais interessantes quando tocavam em outros assuntos fora da trama principal de ficção científica.

Um dos grandes apelos de Jornada nas Estrelas era poder contar com seus personagens sempre que necessário; quando a ameaça principal do episódio não estava intrigante o suficiente, sempre poderíamos contar com os momentos mais íntimos dos tripulantes da Enterprise, como o desentendimento constante entre um lógico Spock e um temperamental McCoy, as pausas para uma bebida e um conselho de amigo de Scotty, e a esperteza de Kirk sob pressão, sempre elaborando um plano ou forma brilhante de escapar.

A série original é até hoje conhecida por quebrar várias barreiras culturais. Além de Uhura, uma personagem negra com destaque positivo na televisão (você pode ler mais sobre ela nesse especial que fiz), outras etnias tiveram seu espaço, como o personagem do nipo-americano George Takei, o oficial Hikaru Sulu, ou o russo Pavel Chekov, interpretado por Walter Koening. É importante lembrar que escolher um personagem russo no auge da guerra fria foi uma das várias decisões arriscadas de Roddenberry.

Pode ter sido um começo cheio de obstáculos e a série ainda continuou sofrendo com baixa audiência e cancelamentos da emissora, mas com o tempo transformou-se em uma das maiores e mais fortes franquias que o mundo já viu, audaciosamente indo!